Charles Lloyd / Jason Moran: Hagar's Song

No habrá que pasar por alto que la grabación de Hagar's Song no está producida por Manfred Eicher, sino por el propio Charles Lloyd junto con su mujer y mánager Dorothy Darr. El asunto debió de surgir de un modo natural, mientras el matrimonio observaba tal vez una de las fantásticas puestas de sol que se dejan ver desde la villa de Montecito en la que viven, en los alrededores de Santa Barbara, en California. Las bonanzas del Pacífico propiciaron que la grabación del disco también se llevara a cabo en el territorio de descanso del saxofonista. Hasta la costa Oeste se desplazó Jason Moran, el pianista que últimamente mejor se entiende con Lloyd —ni [[Geri Allen]] ni Brad Mehldau conectaron tan bien, y lejos quedan ya Keith Jarrett y Bobo Stenson—, músico indispensable en el cuarteto que el veterano Lloyd ha formado con la rítmica de Reuben Rogers y Eric Harland.

El disco gira entorno a la suite que le da nombre, una pieza de 30 minutos en la que se condensa todo el saber, las fuentes y los propósitos de Lloyd, ahora que acaba de cumplir 75 años: los fragmentos meditativos se entrelazan con momentos de fuerte presencia del elemento folclórico que aporta la genética amerindia del saxofonista, trocado en flautista cuando la ocasión lo requiere (esa mágica flauta bajo tan apegada a la tierra). Pasajes oscuros, diálogos intradérmicos y altísimo grado de empatía que va más allá de lo musical.

Existe en la pareja una suerte de comunicación que tiene que ver con el modo en que ambos afrontan el reto de crear jazz en el siglo XXI. El repertorio sobre el que se mueven no ofrece dudas al respecto, una línea continua que se pasea por George Gershwin, recala en Duke Ellington y Billy Strayhorn, sigue con Earl Hines y Clare Fischer, para desembocar en Bob Dylan y Brian Wilson, artífices de la facción más perdurable del pop que llega hasta hoy mismo —la versión que entregan de "God Only Knows," en recuerdo de los días en que Lloyd acompañaba a The Beach Boys, no cae en las ingenuidades a las que se abocaba Gary McFarland & co en Does the sun really shine on the moon? (Skye, 1968)—. Tradición y modernidad, dos caras de la moneda que usan los clásicos para ir por el mundo. Con su mano izquierda, Moran convierte los últimos compases de la balada surfera en una pieza para el recuerdo, gracias al cierre centrípeto de la canción.

"Hagar Suite" rememora a la madre de Ismael, Agar, la sierva egipcia de Sarai que concibió al hijo y heredero de Abraham debido a la esterilidad de su ama. El visto bueno de Dios al ofrecimiento de Agar tuvo recompensas y pesares, pues a partir de que Agar yaciera con Abraham, Sarai la denostó hasta hacerla huir de las tierras de Canaán. Para el encuentro bíblico, Lloyd echa mano de las flautas, y Moran reorienta el piano y el pandero hasta hacer de ellos un único instrumento cargado de exotismos: el pianista se aprovecha de los hallazgos de Modernistic ((Blue Note, 2002) y monta sonoridades muy próximas al piano preparado. El clímax llega con "Bolivar Blues," pero pronto vuelven las aguas a su cauce natural con "Hagar's Lullaby." Lo cierto es que tanto las seis composiciones previas a la suite como las tres restantes posteriores reinventan el episodio del Antiguo Testamento que ilustra la concepción de primer elegido divino tras la Creación. Pinta que se trataba de un proyecto largamente meditado, de ahí tal vez la naturalidad con la que fluye, como si siempre hubiera estado ahí, como si sólo esta pareja de jóvenes —Lloyd y Moran—pudieran haberlo llevado a cabo. Habrá que agradecer a Jehová que no curara la esterilidad de Sarai, y que propusiera a Agar como recambio de la señora de Abraham. Ya se sabe, sin conflicto no hay historia.

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